Etape 7 - Animation

Objectifs :

L'objectif principal est de faire une animation qui raconte une histoire (ou un mode d’emploi, ...)

Les objectif visés sont :

- Savoir imaginer et écrire un synopsis, savoir séquencer celui-ci en scénario et savoir dessiner le story-board +/- précis du projet d’animation.
- Savoir décortiquer une action simple en différentes séquences (clés) dans le temps.
- Savoir gérer une ligne du temps.
- Savoir choisir les méthodes de modélisation adéquates en vue d’atteindre son objectif.
- Savoir utiliser les matériaux / textures de base pour donner du relief aux éléments.
- Savoir créer une atmosphère par les lumières.
- Savoir positionner la caméra de manière à faire passer des messages (pour raconter l’histoire)
- Savoir choisir et utiliser les outils d’animation en fonction des objectifs à atteindre.
- Savoir sortir un fichier d’animation en format avi jpeg.
- Savoir gérer le poids d’un fichier (maillages et animation).

CRITÈRES D'ÉVALUATION:

- L’histoire est originale et claire et l’animation est fluide.
- La scène, l’éclairage et l’angle de vue sont au service de l’histoire.
- Le travail est complet et tous les fichiers sont bien nommés. 

A remettre :

- Le fichier Blender (.blend)
- Les fichiers textures (s'il y en a)
- Le synopsis et le story-board (sur papier)
- Le fichier d’animation en avi jpeg, format et durée au choix. 
- Fiche d'auto-évaluation à remplir               

PS : Attention de bien respecter la nomenclature imposée !


Consignes :

L’animation doit rester simple dans sa mise en place !
→ Elle doit avoir une durée de maximum 1 minute.
→ L’animation doit raconter une histoire. Elle doit donc avoir un début, un milieu et une fin.
→ La caméra doit être au service de l’animation (gros-plan, plan d’ensemble, …)
→ Les lumières peuvent varier et créer une ambiance particulière avant, pendant et/ou après une action. 

1) Trouver un sujet (et un titre) d’animation et le mettre sous forme de synopsis.

2) Mettre en place un scénario et le dessiner sous forme de story-board.

3) Modéliser le sujet (personnage ou objet) de manière soignée en prenant soin de lui donner son caractère propre.

4) Modéliser tous les éléments qui composent la scène et le décor.

5) Veiller à donner une certaine ambiance à la scène (lumière, matériaux,…)

6) Mettre en place l’animation (animation d’éléments et/ou de caméra).

7) Sortir le(s) rendu(s) de l’animation en AVI jpeg, format au choix (attention au poids du fichier !).

8) S’il y a plusieurs séquences, mixer les séquences ensemble et sortir un rendu final.