Etape 7B - Rendu hyper-réaliste

Objectifs :

L'objectif principal est de reproduire une photo à l’identique (modélisation, textures, lumières, angle de vue).

Les objectif visés sont :

- Savoir estimer les formes et les proportions d’éléments 3D sur base d’une photo réelle en 2D.
- Savoir choisir les méthodes de modélisation adéquates en vue d’atteindre son objectif.
- Savoir modéliser des éléments 3D sur base d’une photo de référence.
- Savoir reproduire des matériaux / textures qui correspondront au plus près à l’image de référence. (Étude de la couleur, des reflets, de la matière, des textures)
- Savoir positionner et calibrer des éclairages qui pourront donner des effets similaires à la photo de référence.
- Savoir positionner la caméra en adéquation avec l’image en question.
- Savoir sortir une image de synthèse de qualité. (en accord avec les proportions de largeur et de hauteur de la photo de départ)
- Savoir gérer le poids d’un fichier (propreté des maillages).

CRITÈRES D'ÉVALUATION:

- La modélisation et les matériaux ressemblent à l’image de référence.
- L’angle de vue et l’éclairage correspondent à l’image de référence.
- Le travail est complet et tous les fichiers sont bien nommés.  

A remettre :

- Le fichier Blender (.blend)
- le fichier de l’image de référence.
   +
l’imprimer sur papier.
- Les fichiers d'images des textures (s'il y en a)
- Le fichier de rendu (image de synthèse) au format +/- A4 en jpeg. 
   +
l’imprimer sur papier
La fiche d'auto-évaluation à remplir

PS : Attention de bien respecter la nomenclature imposée !

Consignes :

Le rendu hyper réaliste doit correspondre au maximum à l’image de référence !

1) Trouver une image (photo) de référence raisonnable à modéliser (magazine, internet, perso.) et de haute définition.
> Venir trouver le professeur pour valider son choix. 

2) Estimer les formes et les proportions des éléments qui se trouvent sur la photo choisie.

3) Modéliser les éléments qui composent la scène en utilisant les techniques de modélisation les plus adéquates.

4) Mettre des matériaux et des textures aux différents éléments de la scène en utilisant le moteur de rendu « Cycle » pour plus de réalisme et coller au maximum à l’image de référence.

5) Eclairer la scène, toujours en accord avec l’image choisie.

6) Sortir un rendu hyper réaliste de l’image de référence à la même définition (définition identique à la photo de référence)